Касса (Пн-Вс: 11:00 - 19:00):
8 (4822) 32-09-09   8 (4822) 32-22-92

Константин Глебович Юченков в наших сердцах

Константин Глебович Юченков в наших сердцах

5 февраля – 40 дней, как не стало великого актёра, народного артиста России, ведущего мастера сцены Тверского академического театра драмы Константина Глебовича Юченкова. Горе, которое настигло его родных и близких, всех, кто знал и любил Константина Глебовича и его поразительный талант, не утихает до сегодняшнего дня.

Это был большой Артист и Человек, для которого сцена и жизнь были одним целым. Сказать, что он мощно повлиял на развитие тверского театрального искусства и города Тверь, в целом, значит, ничего не сказать.

45 лет из своего полувекового творческого пути он отдал Тверскому академическому театру драмы. Человек-эпоха, профессионал, чуткий Человек.

Родители Константина Юченкова были актёрами, и поэтому всю подноготную профессии он знал с рождения. Жили в Симферополе. Отец был и актёром, и директором местного театра. Яркий, харизматичный, талантливый. Мать – актриса, необыкновенно эрудированный человек.

Для Константина Глебовича именно Крым на всю жизнь остался «местом силы», родным и любимым уголком на земле. Хотя они с Ириной Васильевной побывали во многих странах. В каждой поездке обязательно посещали театры.

Рядом с Константином Юченковым как в жизни, так и на сцене всегда была его любовь, супруга – народная артистка России, ведущая актриса Тверского театра драмы Ирина Васильевна Андрианова. Они познакомились, работая в Ульяновском драматическом театре. История романа началась на спектакле «Лошадь Пржевальского», который ставила Вера Андреевна Ефремова (в будущем главный режиссер Тверского театра драмы – прим. авт.). Ирина Васильевна на тот момент была замужем. Константин Глебович женат, и у него только что родился сын.

Именно по этой причине Ирина Андрианова принимает непросто решение — уходит из театра, расстаётся с мужем и уезжает в Таллин. Думала, что всё успокоится и закончится. Мобильных телефонов тогда не было, поэтому и не было никакой связи. Но спустя время, не выдержав, они стали писать друг другу письма.

Через год Константин Глебович, оставив всё в Ульяновске, переехал к Ирине Васильевне насовсем. С тех пор они были неразлучны. Вера Андреевна Ефремова, сыгравшая большую роль в их жизни, в 1974 году пригласила актёров в Калининский драматический театр. Решение о переезде, повлиявшем на всю их дальнейшую судьбу, принимал Константин Глебович: «Русский актёр должен работать в России».

Они были очень красивой парой, однако у Ирины Андриановой и Константина Юченкова не было принято говорить о той самой высокой и красивой любви, что навсегда.

Ирина Андрианова, народная артистка России, актриса Тверского академического театра драмы:

«Мы наши чувства даже не обсуждали, находясь наедине. Но люди со стороны замечали. Вера Ефремова нередко подходила ко мне и говорила: «Костя тебя так любит, что ты себе даже представить не можешь. Ты его, конечно, тоже. Но он гораздо сильнее».

Абсолютно все, знавшие актёра, отмечают, что он всегда работал с полной самоотдачей – будь это детская сказка или драма, комедия или русская классика. Когда-то в интервью Константин Глебович пошутил, что за его плечами «около 200 ролей». Но и сыграв 112 он оставил значительный след в истории театра.

Ольга Дубовицкая, актриса МХАТ им. Горького:

«В 1984 году я закончила ГИТИС и поступила в Тверской академический театр драмы. Здесь первая моя большая роль была в драме «Светит, да не греет» по Островскому, где Константин Юченков играл моего возлюбленного Бориса Борисовича Рабачёва. Он был замечательным партнёром по сцене, прекрасным человеком.

Хочется выделить такое его качество, которое особенно достойно уважения – преданность своему делу, театру. Он максимально выкладывался на каждом спектакле, отдавал всего себя, как в последний раз. Ещё одна постановка, где мы вместе играли – «День рождения кота Леопольда». Ездили с ней в 1985-м году в украинский город Дрогобыч, а там лето, жара!.. И он с таким вдохновением, уже будучи заслуженным артистом, репетировал детскую сказку! Кажется, играли эту вещь раз 100, и Константин Глебович всегда выкладывался на все сто!

Он сражал всех своей энергией, любовью к профессии, чувством юмора, оптимизмом невероятным. Безумно жалко, что он так рано ушёл от нас! Ещё бы работать и работать...»

Константин Глебович запечатлелся у всех в памяти как улыбчивый, оптимистичный человек, который оставлял все проблемы за стенами храма Мельпомены. Его никогда не видели в плохом настроении, он не только сам справлялся с трудностями, но и поддерживал коллег. По отношению к соратникам был внимателен и доброжелателен.

Наталья Шостак, актриса Академического театра Комедии имени Н.П. Акимова:

«Для меня Константин Глебович – тот, с кем у меня, в первую очередь, ассоциируется любимый Тверской театр драмы. Он был человеком «моей группы крови». Таких Актёров мало...

Я пришла в Тверской театр драмы, когда была достаточно молода – в 24 года. Константин Глебович помогал каким-то конкретным советом в работе или, когда были трудные моменты в репетициях с Верой Андреевной Ефремовой, тоже безмерно мною любимой и вспоминаемой, мог просто сжать мою руку, чтобы подбодрить.

В спектакле «Денис Давыдов», в той сцене, где я сбегала с лестницы, Константин Глебович, исполнитель заглавной роли, подхватывал меня на руки. Он так уверенно, надёжно это делал, чувствовалось – я была, как за каменной стеной.

Он помогал красиво выйти из какой-то сложной ситуации на сцене. Улавливал, чувствовал, когда в процессе что-то «сыпется».

Константин Юченков всегда был удивительным человеком с бешеным темпераментом, но при этом лёгким характером. Когда он ушёл, мне хотелось сказать: «Костя, лети!» Он всегда был летящий…»

Константина Юченкова вспоминают те, кто учился вместе с ним в ГИТИС’е, работал на одной сцене.

Зоя Самсонова, народная артистка Росси, актриса Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова, однокурсница Константина Юченкова по ГИТИС’у:

«Трудясь в Ульяновском драматическом театре, он покорил театралок разноплановыми ролями: «Не беспокойся, мама!» – Думбадзе, «Валентин и Валентина» – Рощин, «Лошадь Пржевальского» – Шатров, «Униженные и оскорблённые» по Достоевскому – Иван Петрович и мн.др.

Константин Юченков был очень востребован. Продолжатель традиции, он унаследовал: отцовские ямочки на щеках, сильный характер, глубинный темперамент, заразительное обаяние, искромётный юмор и человеческую доброту.

Пять лет прослужил он в нашем Ульяновском театре. Всего пять первых лет, но Константина Юченкова до сих пор помнят коллеги и зрители. Его уход из жизни болью отозвался в наших сердцах. Но пока мы живы, мы будем помнить замечательного Актёра и Человека, народного артиста России Константина Глебовича Юченкова».

Наталья Пярн, заслуженная артистка России, однокурсница Константина Юченкова по ГИТИС’у. Она играла вместе с Константином Глебовичем в дипломном спектакле «Три сестры», исполнительница роли Ольги:

«Огромная потеря, неожиданная, прям под самый Новый год... Слова трудно подобрать.

Я как-то приезжала в Тверь по работе года три-четыре назад, пообщались с Костей короткое время, вспомнили институт. Видела его работу в отрывках из спектаклей, когда праздновали юбилей Веры Андреевны Ефремовой в Центральном доме работников искусств. Смотрела вместе с одногруппниками спектакль «Норвежский круиз» в Доме актёра. Это была потрясающая постановка, очень трогательная, в какой-то степени пророческая…

Константин следовал золотому правилу – выходить на сцену в любом состоянии, в любом настроении, независимо от своих проблем и бед нести людям свет и радость. Этому учили нас педагоги. Мы стараемся продолжать это дело!».

Нелли Пшённая, актриса Театр им. Моссовета, заслуженная артистка России, однокурсница Константина Юченкова по ГИТИС’у. В «Трёх сёстрах» играла роль Маши:

«Меня очень порадовала его игра в спектакле «Норвежский круиз», который я видела осенью 2019 года. Очень целостная, мудрая работа. Оказывается, он уже знал, что болен, но ничего нам не сказал...

Константин всегда был такой трогательный, интеллигентный, неконфликтный, улыбчивый... Каждый раз с трепетом ждала возможности увидеться с ним.

До сих пор в шоке! Ещё одним родным человеком стало меньше. В последнюю встречу он обнимал нас, будто прощался...»

Константин Юченков вместе с Ириной Андриановой в течение восьми лет (с сентября 1998 года по июнь 2006 года) преподавали на актёрском отделении Тверского колледжа культуры им. Н.А. Львова. Ни одно поколение будущих актёров получили знания от мэтров.

Максим Виноградов, актёр московского ТЮЗ'а:

«Когда Константин Глебович входил в аудиторию, хотелось выпрямить спину и поправить одежду на себе. Он помогал идти к результату, а не требовал его. Он не учил, не настаивал, а воспитывал и взращивал в нас самое светлое. Константин Юченков – мой маяк, который продолжает светить и направлять. Спасибо!»

Андрей Назимов, актёр Студии театрального искусства (Москва):

«Мне выпала огромная честь поучаствовать в творческой жизни Константина Юченкова. Когда я не поступил с первого раза в театральный вуз, я узнал, что у нас есть колледж культуры, где как раз преподавали Константин Глебович и Ирина Васильевна. Конечно, я видел работы нашего театра ещё со школьной скамьи. Я очень счастлив и благодарен, что у меня были такие педагоги, которые помогли мне найти вектор моей дальнейшей актёрской работы. Это случилось уже на первом курсе, когда Константин Юченков режиссировал наш спектакль «Будь здоров, школяр» по Булату Окуджаве, там я играл Ёжика.

Он воспитал в нас навыки, которые каждому пригодились в дальнейшем, даже если он оставил актёрскую стезю.

Константин Глебович был честен к своему делу. В первую очередь, он – человек с большой буквы, у него потрясающие театральные работы. Если бы кинематограф у нас в стране развивался по-другому, он сыграл бы большие, интересные роли. Ведь даже в клипе группы «Ленинград» он создал неповторимый образ!

Очень бы хотелось поиграть с Мастером на сцене. С моим первым, незабываемым педагогом. Это другое чутьё, другое мировоззрение, другое отношение к партнёру. Очень жаль, что не сложилось... Буду держать планку Учителя, чтобы не подвести!»

Безусловно, особенно остро потерю коллеги, родного человека переживают актёры Тверского театра драмы, долгие годы работавшие с ним бок о бок. Константин Глебович до последнего радел за судьбу родного Театра.

Наина Хонина, народная артистка России, актриса Тверского академического театра драмы:

«Когда мы прощались с Костей я ему сказала: «Мы с тобой прожили огромную жизнь на театре. (именно «на театре», по старой доброй театральной традиции). Мы вместе работали в 30 спектаклях, где ты был моим мужем, сыном и другом».

По-человечески он был очень широк, добр, интеллигентен. А как актёр Костя – это звезда, которая ещё долго могла освещать наш театр. Говорят, нет незаменимых людей. А они есть. С его уходом с репертуара театра пришлось снять пять спектаклей!»

Владимир Чернышов, народный артист России, актёр Тверского академического театра драмы:

«Костя всегда герой был. Постарше, поопытнее... Старший друг. Старший товарищ. И советовал, и поддерживал. А вне театра мы с ним в теннис играли. Он меня и научил. Спортивный он был всегда и меня приобщал

С 1974 года мы сидели с ним в соседних гримерках. Считай, всю жизнь. Для меня он был совестью тетра – очень порядочный и очень честный. Таким же был и вне его стен. И в горе, и в радости поддерживал. Помню, как поддержал меня, когда я потерял отца.

До последнего он душой был в театре, даже когда уже совсем слабенький был. 23 декабря за шесть дней до ухода пришёл на сдачу новогоднего спектакля «Золушка» с дочкой. А куда ему ещё идти было? Мы ведь старой школы. Нас так учили, что театр – твой дом и твоя жизнь, даже когда она угасает».

Вера Рычкова, народная артистка России, актриса Тверского академического театра драмы:

«Я его знала больше 40 лет, поэтому и обращалась к нему по-особому «Котечка». Это был мой партнёр по всем лучшим спектаклям – «Бесприданница», «Анна Каренина», спектакли по Мольеру. Он – мой Вронский, мой Муров. Я всю жизнь любила его на сцене...

Его уход для меня – страшная потеря. Костя – из тех великих столпов, как Галина Волчек, которая тоже ушла не так давно. Он безумно любил театр, где мог играть всё – от характерных ролей до героев-любовников. Когда уходят такие люди, театр мельчает. А при нём театр был большой.

В конце жизни он прекрасно всё понимал. Уже очень больным приходил на спектакли, смотрел. Его последняя роль была в «Кабале святош» – Мольер. Я там играла его жену. И Костя играл так отчаянно! Так отчаянно боролся за свою профессию, за то, как всё должно быть в театре. Это была борьба за артиста, за место артиста в театре. В эту свою последнюю работу он вложил всё».

Валентин Кулагин, заслуженный артист России, актёр Тверского академического театра драмы:

«Первая встреча на сцене с Константином произошла на гастролях в Белоруссии в Могилёве, где меня ввели на роль Андрея, денщика Дениса Давыдова, в одноимённом спектакле Валерия Персикова. И произошло то, что произошло. В сцене смерти Андрея я вдруг утонул в удивительной доверчивой теплоте Константина Глебовича, в его бережливости к малейшей человечности как в актёре, так и в человеке...

Следующей работой был «Кот Леопольд». Сдавали спектакль на гастролях во Львове в 1986 году. Без микрофонов на 600-местный зал. А потом был спектакль Анатолия Юнникова «Два веронца» Шекспира. Когда во время танца у меня защемило нерв в позвоночнике и отказали ноги, Глебыч вынес меня на руках. Вызвали скорую, обкололи и, когда полегчало, сыграли второй акт. Вот так партнёрство переросло в дружбу таких разных по возрасту, воспитанию и опыту людей. Я всё рвался в бой, а он стелил соломку, чтоб не больно было разочаровываться и продолжать верить в театр и завтрашний день.

В одной из последних работ, «Кабала святош», мы встречались в сцене как Шут и Мольер. И сколько любви, доверия и беззащитности было в нём, в нас, когда я гладил его по голове и предлагал яблочко...»

Юлия Бедарева, актриса Тверского академического театра драмы:

«С 1999 года кем он только для меня не был. В первую очередь – моим учителем жизни, по тому, каким должен быть артист. Он был очень ярок и удивительно подходил к своему образу. Это был такой кладезь информации по нашему актёрскому искусству, что он мог бы говорить об этом дни напролёт, и это никогда бы не закончилось. Он был моим самым лучшим партнёром на сцене – потрясающим, обаятельным, с прекрасным чувством юмора.

У него было любимое слово – феерично. Это то слово, которое к нему подходит. Он и сам был фееричный. Всегда восхищался чем-то хорошим, талантливым, гениальным, когда это действительно стоило внимания. И когда ему это нравилось, он говорил то самое: «Феерично!».

Геннадий Бабинов, актёр Тверского академического театра драмы:

«Я бесконечно счастлив и горд, что имел честь быть знакомым с Константином Глебовичем, имел возможность учиться у него жизни и мастерству, имел право выходить с ним на одну сцену. «Был», «мог» – теперь всё в прошедшем времени... Великий человек, гений театрального искусства, он дарил людям себя и свою любовь. Его служение театру, отношение к профессии – должно быть примером для всего молодого поколения».

Константин Василенко, актёр Тверского академического театра драмы:

«Конечно, для меня он был мэтром, примером, ориентиром. Более того, для меня он был главным цензором.

Когда с Константином Юченковым случилась эта беда, мне досталось играть вместо него в спектакле «Энергичные люди» и ехать в Барнаул. Перед поездкой Константин Глебович спросил: «Ну как, выучил слова?». Я говорю: «Стараюсь», и он пообещал как-нибудь зайти. И зашёл на «генералку», и дал нужные советы. А когда выпускали «Золушку» в декабре прошлого года, я тоже вводился на его роль, Константин Глебович уже был почти без сил, но позвонил и пожелал удачи. А спустя пару дней, узнав, что у нас сползают чулки на сцене, опять позвонил и рассказал, как решить этот вопрос. И это сработало./p>

Он всегда переживал за роль, чувствовал свою ответственность, щедро делился своими наработками и советами. И в этом он для меня остался профессионалом в высшей степени. И не просто большим, а огромным человечищем».

Как режиссёр Константин Юченков поставил на малой сцене Тверского театра драмы спектакль «Норвежский круиз» по одноактным пьесам Ингер Хагеруп «Чай с лимоном» и Бьёрг Вик «Путешествие в Венецию», которые для него перевела дочь Алёна Юченкова. А также восстановил постановку Б.Г. Голубовского «Декамерон» Боккачо.

Руслан Дзкуя, журналист, заведующий литературной частью Калининского драматического театра (1983-1989) (из поста в соцсети):

«Константин Глебович был широко образован. Сохранил несовременную привычку читать. Мог говорить о Толстом и Гюго, о Чехове и Боккаччо. Мог сравнивать спектакли Товстоногова и Владимирова, а мог вдруг объяснить тебе, в чём особенность последних фильмов Юлия Райзмана. Он легко цитировал русскую классику, привлекал в качестве аргументации Гёте, Канта… Да что там говорить, он воплощал собой всё то лучшее, что входит в понятие русский актёр. Ну, или, по крайней мере, раньше входило…»

Творческую судьбу Константина Юченкова в большей степени сопровождал театр, нежели кино. Однако работу артиста можно увидеть, например, в картине «Прощаться не будем» – генерал-майор Василий Хоменко.

Константин Глебович не только отдавался полностью любимой профессии, он занимался спортом, вёл активную общественную деятельность. Вместе с Ириной Васильевной они в качестве ведущих работали на мероприятиях в честь Дня Победы, Первомайских демонстрациях. К 70-летию Великой победы их голосами были озвучены более 300 видеороликов о Героях Советского союза, родившихся на Тверской земле. Вообще, многие видео сохранили его великолепный голос. В своё время Константин Юченков был членом Калининского горкома партии.

Константин Юченков входил в президиум Тверского отделения «Российского фонда мира». Выезжал с коллегами из фонда в США, принимал делегации американцев в тогдашнем Калинине. Был награждён Золотой медалью «Фонда мира».

Несмотря на славу, признание и регалии Константин Юченков не был ни гордым, ни надменным. Единственным, чем он гордился в жизни – это своими детьми и их достижениями. Также у него осталось четверо внуков.

Денис Юченков, заслуженный артист России, актёр театра «У Никитских ворот»:

«Для меня папа был продолжателем той нашей замечательной династии, которая идёт от его отца, моего дедушки. И я с гордостью ношу фамилию Юченковых. В отношении профессии он всегда для меня был образцом.

Когда я был маленький, то не мог адекватно понимать, как он играет. Но что-то я помню отчётливо, например, как он в роли Дениса Давыдова стоял на карете и пел кусочек из песни. Я смотрел и гордился тем, что это мой отец. Тем более, что я тоже Денис. Удивительно, но когда я поступал в театральный вуз, то и сам читал стихотворение Дениса Давыдова.

Помню ещё, в последние годы он переживал, что во взрослом возрасте играл молодых героев, например, Вронского. Я ему говорил по этому поводу: «Радуйся! Если ты внутри Вронский, и у тебя пламенное сердце, то можно играть его и в 70 лет».

Это был человек, который делал всё для других и очень мало для себя, нередко даже в ущерб своему личному счастью. Ему самому ничего не надо было, хотелось лишь, чтобы вокруг было всё хорошо. Ну и чтобы им немного гордились.

Сейчас многие сравнивают меня с папой, говорят, что я стал похож на него. И это так. Моя фотография в роли Свидригайлова один в один похожа на фотографию папы в роли Верховенского. Я сейчас ношу усы, он тоже одно время носил усы...

Сейчас, когда его нет, я понимаю одно: мы не особо анализируем ситуацию, которая происходит в данный момент. Своим ежеминутным ощущением мы не знаем, окажет оно потом влияние на нашу жизнь или нет. По прошествии некоторого времени, я понимаю, что какие-то маленькие впечатления, эмоции, которые возникали в общении с ним, уже тогда накладывали отпечаток на мой характер, на мою судьбу, на мою жизнь. Они каким-то образом лепили меня, воздействовали на мою личность, формировали её, несмотря на то, что тогда мне казалось – это не имеет никакого отношения к моему воспитанию и к моим успехам. Но сейчас я понимаю, что о многом мы так и не успели поговорить…»

Алёна Юченкова тоже играла в спектаклях, потом хотела стать режиссёром, но позже выбрала другой жизненный путь. Она – кандидат филологических наук, специалист по норвежскому языку. Но в душе - настоящая театралка. Спектакль «Норвежский круиз», текст которого она перевела сама, это её подарок отцу на юбилей.

Константин Глебович не был суеверным, а верующим – да. Перед выходом на сцену всегда перекрестится, на ночь обычно читал молитву. Как рассказала Ирина Андрианова, самым главным и почитаемым святым для него был Лука Симферопольский. «Костя даже застал похороны святого в Симферополе. С его иконой мы его и похоронили…»

Театр выражает большую благодарность за подготовку материала журналисту издания «Комсомольская правда» (Тверь) Ирине Тарасовой.

Ирина Тарасова, Степан Каменев

Оставить комментарий

Вы комментируете как Гость.

Вероника Юдина

Руководитель литературно-драматургической части
news@tatd.ru
8 (4822) 34-54-64

Администрация

dramteatr_tver@mail.ru

PR, сотрудничество

news@tatd.ru
tatd22@mail.ru

Тверь. Советская, 16

Касса:
(4822) 32-09-09
(4822) 32-22-92
Пн-Вс: 11:00 - 19:00
Яндекс.Метрика