Касса (Пн-Вс: 11:00 - 19:00):
8 (4822) 32-09-09   8 (4822) 32-22-92

Итальянские страсти в Тверском театре драмы

Газета "Вся Тверь", Андрей Вартиков

Итальянские страсти в Тверском театре драмы

В Тверском театре драмы 8, 10 и 11 ноября состоится премьера на большой сцене – комедия «Дачная лихорадка» Карло Гольдони. Работает над постановкой Санкт-Петербургская команда во главе с режиссёром Борисом Гуревичем. Наш корреспондент заглянул за кулисы театра и попытался выяснить некоторые подробности о будущем спектакле.

-Борис Робертович, ваша география постановок поражает! Вы ставили спектакли во многих городах России: Москва, Санкт-Петербург, Челябинск, Омск, даже в Заполярье добрались. Каждый новый театр становится для вас открытием?

– Если быть точным, то Тверской театр драмы стал для меня тридцать вторым. …Театры – как семьи. Счастливые и несчастливые, они похожи и непохожи друг на друга. Так что в какой-то мере каждый театр для меня становится открытием. Знакомства происходят по-разному. Однако про Тверской театр драмы я был наслышан задолго до личного знакомства. В театральных кругах за вашим театром закрепилась слава традиционного академического театра, известно имя главного режиссера Веры Ефремовой…

– У вас не только обширная география спектаклей. Время, проведенное в профессии, вполне можно назвать целой жизнью. Вы ведь начинали ставить спектакли ещё в советское время.

– Да, это действительно «маленькая жизнь». Я вырос и работал в советском театре. Когда ставил спектакль в Ташкенте, проходил референдум, а когда работал в Белоруссии, там как раз происходило подписание Беловежских соглашений.

– В советские годы было принято считать, что театр должен чему-то учить. Сейчас многие склоняются к тому, что в театр идут за развлечением. Театр уже воспринимается многими, как часть шоу-бизнеса, в нем ставят различные сомнительные эксперименты. Приходится ли вам учитывать эти тенденции?

– Учитывать приходится всё, потому что живем мы в это время, и другого у нас уже не будет. Но шоу-бизнес и эксперименты – все-таки вещи разные. По поводу того, что «театр должен учить». Мне очень нравятся слова Гоголя: «Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру». Для меня спектакль – это высказывание. Я ведь тоже хочу что-то донести до зрителя. Есть такое современное слово «месседж». С помощью пьесы, актеров, всего творческого коллектива. Но это не отменяет того, что называется развлечением. Ведь люди потратили свой свободный вечер, деньги, энергию. Им не должно быть скучно. Кто-то хочет приятно провести вечер, а кто-то – чтобы получить мощные драматические впечатления. Хорошо, когда спектакль совмещает в себе и одно, и другое. Залогом достижения подобного успеха, во многом, является постановочная команда. Директор Тверского театра драмы Светлана Валентиновна Вержбицкая предоставила возможность привезти с собой моих товарищей. Мы работаем вместе более 10 лет. Это, прежде всего, заслуженный деятель искусств РФ Мария Брянцева, главный художник театра «Ленсовета». Владимир Бычковский отвечает за музыку к спектаклю, он лауреат многих фестивалей, делал музыкальное оформление во всех театрах Санкт-Петербурга и многих московских. Семен Давыденко – мой бессменный художник по свету из Белоруссии. Ирина Анатольевна Шаронова – балетмейстер, которая ставила ледовые шоу, выступила в качестве режиссера-постановщика и хореографа церемоний открытия и закрытия Финала Гран-при по фигурному катанию в Токио. Как хореограф работает в музыкальных театрах, преподает в консерватории.

– Рассказав о команде, вы уже заинтриговали меня. Остается спросить, почему Гольдони? Классика. Понятно, что все человеческие ценности вечны. Но многие считают, что смотреть на ценности двухсотлетней давности – скучно. Да и образован зритель сегодня не так, как в советские годы. И поэтому многие театры пытаются пьесы классиков адаптировать.

– В этом есть доля истины. Не адаптировать сегодня невозможно. Но делать это нужно деликатно. Главное сохранить верность не букве, а духу автора. Я уверен, что великий Гольдони не будет скучен и сегодня. Прелесть пьесы в том, что сюжет закручен вроде бы вокруг абсолютных пустяков. Люди собираются ехать на дачу. И начинается! В чем поехать, когда поехать, с кем поехать. Возникает кипение конфликтов и страстей. А ведь это и есть наша жизнь.

Действительно, формат театра изменился, но люди остались такими, какими они были и сто, и двести лет назад. Их занимают все те же «Вечные» темы.

– Как вы думаете, удается ли вам сделать спектакль таким, чтобы в нем сочеталось и то, что называется драматическими впечатлениями и возможность отдохнуть?

– Это будет ясно только после выхода спектакля. Мы начали работу над постановкой в середине мая, продолжили её до конца июня, затем прервались, и 2 октября снова вышли на сцену. Могу сказать, что с тверскими актерами я работаю с большим удовольствием. В театре сохранилось то, что называется настоящей академической школой. Очень профессиональные люди. Впрочем, тверской зритель это знает и сам. Надеюсь, что наш спектакль «Дачная лихорадка» будет любим!

Оригинал на http://www.xn-----6kcalbbrfn0iijf7msb.xn--p1ai/?p=36505

Оставить комментарий

Вы комментируете как Гость.

Вероника Калинина

Руководитель литературно-драматургической части
news@tatd.ru
8 (4822) 34-54-64

Администрация

info@tatd.ru
dramteatr_tver@mail.ru

PR

news@tatd.ru

Тверь. Советская, 16

Касса:
(4822) 32-09-09
(4822) 32-22-92
Пн-Вс: 11:00 - 19:00
Яндекс.Метрика