«Сказка о мертвой царевне» на ржевской сцене
Портал "Ржевские новости" (rzhevnews.ru), Елена Сооляттэ

5 июня, в преддверии дня рождения великого русского поэта А.С. Пушкина, на сцене клуба «Текстильщик» Тверской академический театр драмы показал не просто музыкальную сказку, а полноценный мюзикл о мертвой царевне и семи богатырях. Пожалуй, такого масштабного красивого проекта с большим числом актеров, великолепными декорациями и костюмами, чудесной музыкой давно не было на ржевской сцене.
Зал был полон. Зрители, в основном, дети из пришкольных лагерей Ржева и Ржевского района, а также их педагоги, затаив дыхание следили за развитием событий, сопереживали героям в трудную минуту и радовались от души вместе с ними, когда, как и положено в сказке, добро побеждало зло.Яркий, динамичный мюзикл, в котором музыка, песни, танцы почти не прекращались, уверена, надолго запомнится всем присутствующим в зале. Ведь пушкинская сказка — это колодец, из которого каждый может черпать бесконечно, в течение всей жизни, сказка перерастает время и не теряет своего значения и в наши дни.
«Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях» Александр Сергеевич Пушкин написал в 1833 году, находясь в Болдино. Он пересказал немецкую сказку, но аналогичные сюжеты есть во многих фольклорных произведениях разных народов мира. Из самых известных ее аналогов — «Белоснежка и семь гномов», «Спящая красавица». Зная их сюжеты, очень легко догадаться, о чем «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях». Но Пушкин создает не просто копию известной сказки, он пишет уникальную по красоте историю о любви в стихах, с русским колоритом, с троекратными повторениями, описаниями сил природы, с яркими образами.Режиссера спектакля Иоланту Мельникову можно назвать главным творцом новой постановки, где она также выступила в качестве создателя сценической версии, композитора, художника по костюмам, соавтора в сценографии, хормейстера.
Перед премьерой мюзикла Иоланта Мельникова дала интервью «Ржевским новостям».— Иоланта Евгеньевна, расскажите, пожалуйста, нашим читателям о том, как создавался спектакль.
— Мюзикл, поставленный по одноименной сказке А.С. Пушкина, имеет несколько постановок. Лет 15 назад разные коллективы Тверского театра драмы показывали его в Твери, Конаковском районе, в Редкино. Версия, которую мы представляем в Ржеве, — самая современная, модернизированная. Премьера этого мюзикла состоялась в Твери в прошлом году. И сейчас спектакль идет в театре драмы по выходным дням.— Сказка Пушкина очень поэтична, изящна по языку и ритмике.
— Поэзия Александра Сергеевича наполнена музыкой. Она слышится в каждом его слоге, в каждой рифме, поэтому и спектакль мог получиться только музыкальным: здесь любят и ненавидят, радуются и печалятся вместе с музыкой! Очень хотелось подарить нашим зрителям красивый, яркий, по-настоящему сказочный спектакль, наполненный музыкой, танцами, красочными костюмами. Где добро и зло имеют абсолютно понятные формы, без размытия границ между правдой и неправдой. В современных условиях дефицита социального оптимизма хочется, чтобы зритель уходил из зала, наполненный светом, надеждой, верой в победу над тьмой!— И спецэффекты будут?
— Если бы вы посмотрели спектакль в стационарном варианте, то увидели бы и светящееся солнце, и месяц, выплывающий в неоновом свете, и крутящуюся сцену с опускающимися резными теремами. Дух захватывает, когда видишь, как огромные движущиеся деревья, у которых сучья вдруг превращаются в руки, хватают несчастную царевну в лесу… Световых и декорационных эффектов в мюзикле немало. Однако условия выездного спектакля, к сожалению, ограничены. Как осколки от волшебного зеркала все же что-то донесется и до ржевитян. И, самое главное, — это энергетика, которую мы несем в мюзикле, пластике, в сцено-графии, которую вы, надеюсь, почувствуете.— Вы идете строго по тексту, вслед за автором?
— Скорее, мюзикл — это интерпретация сказки Пушкина. В сценарий добавлены стихи поэта. Царевна поет песню «Птичка божия» на стихи Александра Сергеевича. Царевич Елисей признается в любви царевне, обращаясь к стихотворению «Признание». Злая царица тоже читает бессмертные пушкинские строки.
Возможно, они по-иному произносятся в силу своей музыкальности. Но мы отнеслись к Пушкину очень деликатно. Несмотря на современность аранжировки, пластики, старались очень аккуратно обращаться с оригиналом, так, чтобы сделать его доступнее для современного зрителя, и в то же время не нарушить благородство, красоту, музыкальность пушкинской поэзии.— Кто из актеров театра занят в спектакле?
— В мюзикле играет основной состав. В роли царевны — Виктория Козлова, Елисей — Геннадий Бабинов, добрую царицу сыграла Елена Филатова, злую — Дарья Плавинская, царь — Евгений Романов. В эпизодических ролях заняты актеры, которые играют звезды, месяц, богатырей, боярский люд, посадских девушек, мамок-нянек.— Костюмы вам шьют специально?
— Да. При драмтеатре работает пошивочный цех. Костюмы сшиты из натуральной белоснежной бязи, расписаны вручную специальными красками по ткани. Украшения, сделанные из современных материалов, обклеены зеркальной фольгой, что создает эффект богатства, роскоши.— Иоланта Евгеньевна, как давно вы пишете музыку?
— В качестве композитора я работаю очень давно. У меня около 10 мюзиклов, больше 300 песен. Пятнадцать лет являлась композитором Тверского театра кукол. В театре драмы это мой первый опыт постановки как режиссера и композитора. Совсем недавно, в мае, прошла премьера спектакля «12 стульев» по известному роману Ильфа и Петрова (реж. А.А. Павлишин). Там я выступала как композитор и автор текстов.— Вы тверичанка?
— Да. Я родилась в Твери. У меня два высших образования. Одно музыкальное — режиссер хора, училась в Музыкальной академии Гнесиных, другое — юридическое, окончила Тверской госуниверситет.— Все-таки творчество победило?
— Да, но второе образование было необходимо для упорядочения сознания. Я перфекционист, люблю во всем порядок. И юридическое образование помогает в этом. Ко всему, я очень люблю учиться.— Как принимают в провинциальных городах вашу постановку?
— Первый гастрольный тур был в Рамешках, второй — у вас в Ржеве. Дети с замиранием наблюдают за тем, что происходит на сцене. И я этому очень рада. Значит, я смогла найти то самое интересное зерно для детского сознания. Детей надо учить красоте. Тяжести жизни они познают потом сами. Наши современные клиповые взгляды на жизнь заставляют по-иному выстраивать картины на сцене. Не хочется впадать в банальность, и в то же время не хочется терять современный темп. Поэтому ищу компромиссы, что могло бы вдохновить, воодушевить, зарядить людей светом, оптимизмом. Это моя главная задача. Я считаю, что театр создан для того, чтобы облагораживать человека.— И, наверное, другая задача — приобщить детей к классической литературе. Посмотрев сказку, возможно, кто-то возьмет в руки книгу и прочтет ее?
— Конечно, но даже если не прочтет, посмотрев спектакль, он все равно получит то, что заложено в произведении. Я убеждена, что надо формировать мир ребенка на классике. Тогда, став взрослым, он сможет отличить настоящее искусство от фальшивки.— Спасибо за интервью. Всего вам доброго! До новых встреч!
Оригинал на http://rzhevnews.ru/?p=18266